作者｜黄楠
编辑｜袁斯来
编者按：
当出海越来越成为一家中国公司核心战略时，如何征战全球市场就成为一个极其专业的话题。在全球化的演变中，已有不少中国品牌站立潮头。
鉴于此，硬氪特推出「Insight全球」专栏，从品牌成长与变迁，探索中国品牌出海的前沿方向与时代契机，为出海玩家与行业提供思考与启发。
这是我们专栏第61期——
拿火音乐（LAVA MUSIC）从广州起步，以“材料创新+智能交互”模式，于2017年推出全球首款一体成型碳纤维吉他LAVA ME，在智能吉他赛道中迅速破局。经过数年的技术积累与市场开拓，拿火音乐在2024年发布无弦吉他“精灵”，进一步降低用户上手门槛；2025年则推出了个人音乐创作平台LAVA STUDIO，并通过海外众筹平台成功筹得超过226万美元，刷新了品类纪录。目前全年营收已达数亿元。
拿火音乐创始人陆子天，这位从独立音乐节后台走出的乐手，以其独特的创业经历和创新精神引领着智能音乐产业的发展。他曾在9岁时开始学习弹吉他，并在大学期间赴美深造，在全球最大的乐器零售店Guitar Center试玩各类顶级乐器设备。
谈及创业初衷，陆子天直言：“传统乐器几十年来似乎从未有过实质性突破。材料的固有局限、笨重不便的形态以及高昂的学习门槛，使得整个行业陷入了停滞状态。”
2013年，刚毕业的陆子天与两位合伙人共同成立了拿火音乐，开始制作自己的品牌吉他。2017年，他们推出了全球首款一体成型碳纤维智能吉他LAVA ME。
到了2024年，拿火发布了无弦吉他“精灵”，旨在解决用户上手难度高的问题；同年发布的LAVA STUDIO则集成了AI模拟效果器和专业级混音监听系统，使得音乐创作变得更为便捷。
从碳纤维一体成型到无弦交互再到集成化工作室，拿火的产品节奏显得很克制。这或许与陆子天本身的专业背景有关。拿火的产品主要针对的是专业音乐人，直到2024年推出的“精灵”产品才真正面向大众市场。
尽管如此，在过去一年中，拿货的营收增速连续突破50%，增长势头强劲。它以尊重音乐本身的姿态，建立起了护城河，一直细水长流地成长。
2017年夏天，广州一间湿热的工作室里，陆子天和他的团队又一次拆开了手上的吉他。他们发现传统木吉他的音质高度依赖其共鸣箱体，生产一致性低且木材易受温湿度影响而变形。拿火的新产品设想正是向这一物理局限发起挑战。
经过多次尝试，最终拿火将目光锁定在碳纤复合材料上，并成功研发出全球首款一体成型的碳纤维吉他LAVA ME。随后，在2021年发布的LAVA ME 3版本中，他们首次在吉他的触控屏和音频系统上整合了多种专业音色模块。
但拿火一直未能突破单一品类限制，直到2022年开始投入研发更硬核的产品——LAVA STUDIO。这款产品通过AI模拟近百款经典效果器、音箱及具备AI音轨分离能力的迷你DAW（数字音频工作站），并集成用于精准监听的音响系统等。
“我们不只是把原材料堆进去，而是根据想呈现的最终效果，去倒推应该如何录制采样、如何编排。”陆子天解释道。
通过AI技术对各种昂贵硬件设备进行数字复刻，LAVA STUDIO成功降低了音乐创作门槛。这一设计源于陆子天对用户需求的深入理解：第一类是基数最大的“体验入门型”用户；第二类则是“进阶创作型”用户。在欧美市场，“进阶创作型”和“深度文化型”用户构成了核心市场需求。
未来，智能乐器市场的增长将源于对爱好者全生命周期的重新想象。拿火音乐凭借其独特的技术和产品优势，在全球范围内开拓了多元化的市场，并不断引领智能音乐产业的发展潮流。
推荐意见